几年前，在青岛时装周期间与王培娜匆匆一见，那时候并没有看过她太多的作品，只知道她不但是老师，也是个自由设计师，拥有自己的工作室，有一批热爱她的学生。这个实在的山东女子，一个并不“老”的老师，却对时装教学有着多年摸索的独到经验。在她的门下，很多学生已经在各个赛事里获得了奖项以及工作机会，她说这条路要一直走下去……
与面料邂逅
2010中国国际面料设计大赛结束后，王培娜在柯桥接受了记者的采访，面料自然成了话题。由她设计的女装面料获奖作品系列，是当天比赛的一大看点。
“这次很多面料作品很有创意，一些选手提供了效果图，厂家提供了面料成品，这才有了这场秀。我觉得这个比赛是很好的事情，作为设计师就是应该多和面料品牌接触，把面料里的流行趋势与时装的流行趋势结合起来。”
说到这次比赛的四个主题“摇篮、沉淀、解析、暗流”，相对应的正是面料大赛的四个故事。王培娜面对有限的面料资源确实也头疼过。
“本来面料的流行趋势是应该在服装上得到延续，只是有些面料作品做的都是小样，因此在成衣的设计中还是和原来想的有些差距。整体来说，这个比赛本身的原创意义更加吸引我。比如面料的第一组设计主题是‘摇篮’，象征回归自然，因此颜色比较贴近自然，比如米色、咖啡色、橄榄绿等。第三主题解析主要表现未来的雕塑感，设计上采用解构手法，颜色的使用也会出现黄色、紫色……”在选手的效果图中，王培娜称赞到：“确实有的选手很有想法。面料的原创动力，应该得到行业和下游服装业的重视。”
“让我记忆很深的是，有一款作品将面料和服装结合起来参赛，服装设计作为面料的一个排列，能直观看到这个面料在服装上的应用。还有一个选手，用垃圾袋拧成细绳，做成外币的排列样子并设计成面料，当然这个创意实现起来比较难，但是原创的因素很活跃，让人眼前一亮。”“面料的丰富，可以为设计师提供更多的灵感。从教学方面来讲，很多学生对面料接触少，而对于参赛的学生来说，他们在做设计的时候，最先接触的就是面料。现在电脑数码印花，面料的色彩、图案很丰富，比原来的一套色、两套色要丰富得多。面料的选择空间越大，对服装设计师的设计支持也就越大。”
桃李满天下的欣慰
很偶然的机会，王培娜参与了2010中国国际面料设计大赛。也正因为这个引子，我们开始关注了她的工作室。“我在青岛大学教学，很多本地和外地的学生会来我的工作室学习和实践。每年，我都会请很多国内知名设计师和专家来这里授课，像今年邹游、曾凤飞等，都来了我的工作室开讲座，曾凤飞就介绍了我参与这个大赛的成衣部分的设计。”王培娜目前最多的时间是用在学校教学中，但是和很多老师不一样的是，她的工作室成了校外的辅导场所。
“很多学生毕业后改行的作法让我很感触，学习了这么久再去改行，对国家和个人都是损失。我希望在校学生能有更多的实践机会，这样面对工作环境就不会那样陌生。2005年起，我和企业接触后一直在实践这条路，效果很不错，学生们找到了自己的事业空间是我最欣慰的事情。”
一个带了4年的学生，没想到一进入“例外”品牌，就成了设计助理，很多学生想起王老师的帮助都会深深感激。“‘例外’的毛继鸿是我同学，但是他们对设计师的要求很高，一般都是选美院那些美术功底和创意比较好的尖子学生。我就推荐这个学生去试一试，一般品牌会先让新来的设计师从站商场开始，了解什么人来消费品牌，这个学生却因为实践基础好，直接作了设计助理。有的学生去了‘江南布衣’，在杭州作设计师的学生偏多。”
对王培娜来说，参与这一类大赛，一方面是给自己继续积累经验，争取与企业合作更广泛；另一方面，也让学生有机会看到真正的设计，不是画一些效果图，而是来自各个方面的实践。“在参与国内很多设计比赛中，我的工作室里的这些学生，全是自己设计、自己制版、自己做，和其他很多选手找裁缝来做不同，我要求工作室的学生动手能力要强。面料、工艺、结构不会的话我会指导，但是还是要他去动手，这样在企业中对工艺的了解和制版很有帮助，他们能知道怎样去设计更好，有哪些创意是实现不了的。”
在去年“乔丹杯”、“真维斯杯”等大赛中，不乏王培娜带出来的学生获得奖项。她笑着说，实在太多了，记不住。虽然，国内的时装教育仍然有待改进，积极的王培娜和很多人不同，她选择的不是抱怨而是行动。
“我没有去国外进修过，但是有在国外学习过的学生。对于国内外在教育模式上的异同，应该去互补而不是埋怨。国内的时装教育，4年的时间里前两年基本都在学习文化课，这在国外很少，大二、大三才开始接触设计，相应的课时时间也很短。国外的工艺教育，立体裁剪先上，先理解立体的，才能对平面有更好的驾驭能力，我们正好相反。这是每个国家服装文化的不同造成的，其实并没有什么优劣之分。”王培娜举了很多例子，支持她的学生们参与比赛，她教导学生，大赛本身的意义不是奖金而是平台，是学习的机会。
在她认真的面孔里，这个又是设计师，又是老师的角色，看来是让她深深地迷恋了！
研究中心
您的位置：
