中国大学生时装周：用赞美的眼光去看秀

看完曾凤飞亲自指导的厦门理工学院设计艺术与服装工程学院毕业生作品发布会，才有时间认真去写这篇快报。这场可谓给今天的秀划上了一道“大师的神来之笔”！职业模特的非凡阵势、高级面料卓越的质感、大胆的用色组合、领袖肩前襟等部位层次和立体设计，成就了一场极具专业性的大秀。

据说，曾凤飞是这所大学的客座教授，学生不仅通过听他讲课，而且有机会去他的工作室训练。几乎所有男装都有大师的烙印，其中有一件用硬挺面料类似于“挤纸盒”的生态女装作品，同样得到了很多院校老师的赞美。大师的指点的确让孩子们的设计纯熟了“一个层次”，以至于失去了孩子们应该有的稚嫩。从设计院校直接“跨了一步”来到国际时尚最前端，大师的感召力在风格上给他们极深的影响。试想在没来得及思考自我的时候，对大师的敬仰会不会直接改变他们未来设计之路的方向呢，未来可别只是多了几个“曾凤飞”，而少了几个“曾凤飞级别”的设计师啊。

“这些衣服怎么穿得出去啊！”在中国大学生时装周现场，很多嘉宾都发出这样的叹息。笔者每场必看，这里面的确有一些不能算作是美的享受。但笔者认为在秀场上，特别是毕业生的作品，很多都是概念款，就像概念车一样，传递的是一种理念。它们是一种装置设计，通俗的说就像一个容器，承载了除了服装意义之外的更多的东西。

对于即将走上社会的这群毕业生，在商业化的运作中，很难再有人轻易的发自肺腑的给他们鼓励。中国大学生时装周的意义可能就在于谢幕的时候，我们给予他们雷鸣般的掌声，而带着这份激动人心的片段，当他们在未来设计路上受挫折或长期默默无闻中失去勇气的时候，能够给他们一个理由不放弃吧。

接下来，笔者盘点一下其他几场秀。

天津工业大学艺术与服装学院毕业生作品发布会用中世纪宫廷服饰开场，复古的白色麻布、蕾丝荷叶边装饰、紧身胸衣的抽绳，一下子将我们带到洛可可时代自然而浪漫的边缘。面料双面设计，注重内里的精致装饰；彩色毛毛虫的分段式廓形，突破了人体的上下分段式服装概念；女装用撑垫打造夸张的肩部效果，来刻画强大的内心职场人；用白色拉绒面料营造圆形廓形，极度缺乏安全感，渴望在浑厚的造型中得到休憩。

东北电力大学艺术学院毕业生作品发布会上有一组作品运用视错原理，黑色和白色面料拼接，运用粗线条和环形线条营造一种纵深感，使得超越二维，极具穿越感。但是有一点值得注意，学生毕业设计作品不仅需要展示技巧和概念，更应结合时尚趋势，有时光的痕迹和个人性格的设计才有生命力。一位艺术大师曾经说过：“在形成艺术风格之前，先要有艺术性格。”

据笔者了解，在很多设计大赛中总有河北科技大学的学生获奖，从该校纺织服装学院毕业生作品发布会上就可以看出他们从大赛中汲取了不少营养。关注生态已经成为未来时尚产业一大趋势，将草坪穿着身上，随着人的行走而荡漾，如同微风拂过；与追求雕塑感和理性的结构主义不同，解构主义的不对称、凌乱、打破常规更考验学生的想象力。在泳装设计中，运用芒果黄、薄荷绿、木瓜橙等颜色营造热带风情。

“这是最舒服的一场秀。”中华女子学院艺术学院毕业生作品发布会后，设计师祈刚和同伴说。的确，在光泽感极强的丝绸面料上低饱和度印染，极简主义风格营造了一种雍容大气；抽象化人像在极薄的雪纺面料上，营造一种神秘而通透的质感；华丽的金属光褶皱面料上衣，哑光蓝裙装，运用多边形荧光线条作装饰；“天圆地方”维系着古老民族的信仰，方形圆形绣片单独贴在纯蓝色牛仔面料上，各色流苏、雕刻细致的藏银配饰，配合象征着慵懒而前卫的垮裤，让民族元素极具现代气息。时尚如同华丽飘渺的梦，前仆后继完成时尚和美的传说。“企业在秀场上可能更关注与服装是否可以市场化，是否具有商业价值，但是作为孩子们的老师，我们更关注设计思路的挖掘，不知道是否由于是艺术类的大学院的原因，他们的服装很多缺乏设计上的突破。”

在T台上展示作品的毕业生们，服装设计对于他们来说可能已经不再刚刚入学时出于兴趣的选择，而是对于四年努力的交代，涉及到责任感问题。太安逸的环境，人总是在“前进还是后撤”的选择中，很自然的转身回头。这是很可怕的，倘若他们没有明白自己为什么而出发，为什么而做设计，可能也不会创造出优秀的毕业作品并被选择登上时装周。虽然他们的作品很多的是装置性的，探索性的，但是还是应该报以包容和赞美的态度去观看，热爱出色的设计佳品，就更应该热爱未来的设计人才。