纺织服装周刊记者-赖松 黄天玉 王赛 吕杨 刘妍 刘萍 万晗 王振宇 徐长杰/文 张彦山/摄
创意设计是引领一个国家或地区经济转型和产业升级的动力之源,时尚是民族创造力的展现。如今,“设计+”时代已经来临。正所谓设计引领产业,时尚改变生活,创意设计在人们的生产、生活中释放着巨大的能量,创意设计产业是让各行各业实现创新发展的点金石。
中国国际时装周利用自身的平台优势让设计并不仅仅停留在纸上,而是用“设计+”思维助推商业转型,颠覆式创新全产业链,驱动社会创新步伐不断向前。
设计改变产业 设计改变生活
3月25-31日,梅赛德斯-奔驰中国国际时装周(2016/2017秋冬系列)在北京盛大举行。本季时装周以“设计+”为主题,意在以设计为核心,广泛联系整个产业链和市场需求,进一步推动产业结构调整和时尚文化创新。
创意设计产业是当前全球经济增长速度最快的产业,中国国际时装周一直致力于以设计为先导,推动中国时尚产业乃至中国经济的发展。自创办至今,时装周逐步发展成为具有国际影响力的创意集合平台,成为好设计与世界沟通的桥梁。
本季时装周为期7天,共举办各类专业活动70余项,其中,来自海内外的55家品牌和机构、38位中外设计师和近70位设计新秀在751D·PARK、北京饭店等场地举办46场专场发布和1项专业大赛;另有70余位中外设计师参与2016(春季)DHUB设计汇和10+3SHOWROOM两个展会。同时,还举办了新闻发布、沙龙论坛、专业讲座等专题活动20余项。
精英汇聚 创意无限
本季时装周上的38位中外设计师中,陈闻、王玉涛、潘怡良、朱琳、刘勇等知名设计师是时装周的老朋友,多年以来,他们一直钟情时装周这个舞台,本季时装周他们依然表现不俗。大家所熟悉的宣佐、赵钎焱、晏缇、理臻、乔丹、许馨尹等作为新锐设计师的代表,在本季时装周扮演了非常重要的角色。
多年未现身时装周舞台的中国十佳设计师丁勇本季携男装品牌River Tooth强势回归。还有几位十佳设计师如郝佳、刘嘉、谢家齐、刘思聪等,他们近年一直活跃在时装周的秀场上,本季时装周上看到了他们2016/2017秋冬新作。另外,孙雪飞、连惠卿、陶陶和孙海涛等优秀设计师也持续参与了近几年时装周的发布。
随着时装周影响力的增强,每年都会有新面孔出现。本届时装周首次亮相的国内设计师达到17位,包括郭瑞萍、杨珊、陈太阳、王飞、魏启莹、孙林、郑称等以及入选10+3SHOWROOM青年设计师扶植基地计划Remix联合发布的谭阿丽、徐一卫、郭珂冰和王梓伊。
专注于原创设计师品牌的垂直B2B平台——壹虎创意设计师平台此次携三位优秀设计师李少文、张丽晖和陈宇首次参与时装周发布,并带来了出色演绎。
同时,作为梅赛德斯-奔驰国际设计师交流计划的单元之一,也是本次时装周的一大亮点,来自英国伦敦屡获殊荣的设计师Mary Katrantzou第一次于北京发布其全新系列。
实力品牌 璀璨京城
“设计+”时代要鼓励自我创新,助推自主品牌,让世界知道,中国不仅擅长制造更有能力创造。参加本季时装周的55家中外时装及时尚品牌,包括国内品牌和机构49家,国外品牌和机构6家。这些优秀的原创设计师品牌和商业品牌在时装周期间陆续绽放自己的光彩,为创意设计产业注入时尚活力。
相对来讲,女装在设计方面有更大的发挥空间,因而也总给人更多的期待。本季女装品牌包括Fei Gallery&Boutique飞梵逸爵、度兮、Zoual、J BY HO&WOW-IN、勾勒outline、宝鼎设计、ZHAOQIANYAN、新申亚麻&孙林、山花·、上手、FILYNN、QUINNLIN、陶·楼兰、雪妃国际、J.Queen等。
男装和高级时装高级成衣品牌作为时装周的重要组成部分也呈现了精彩作品。本季男装品牌包括亨利赫伯特HENRY HERBERT、River Tooth、Prive、RX和SIVICO等,高级时装、高级成衣品牌有Pink Mary等。
休闲装品牌d’nim迪尼姆和B+by beautyberry不是单一的男装或女装发布,而是选择男女装同场发布的形式。
婚纱礼服品牌绝设JUSERE和防寒服品牌波司登BOSIDENG以及羊绒时装品牌菲洛索菲、灵州雪、绒典和CY都用作品表达了各自对时尚的态度和追求。
此外,本季时装周还有日本的旭化成Asahi KASEI、araisara以及哈萨克斯坦的ZHUZBAY等品牌参加。
在所有品牌当中,童装、亲子装的发布数量呈明显的上升趋势。本季参与发布的童装和亲子装品牌有偎尹Vicky Zhang、COMME TU ES、JOJO、水孩儿、町祖、IVAN&NICOLE艾云·妮可、Hishowkids、鲨鲨舫、Harny&Son、MINI PETREL、Little Queen等。
中国国际时装周对原创设计的展示和推广力度同样吸引了珠宝配饰品牌的参与。来自北京的恒美瑞珠宝希望通过时装周的平台,让“艺术珠宝”的概念更加深入人心。
此外,美国国际棉花协会携手其认证品牌,联合国内知名设计师及艺术家打造“COTTON USA - 棉力量主题展”,多维度解读“棉力量,激发时尚生活的无限可能”。
全球资源 助力设计
3月25日,“汉帛奖”第24届中国国际青年设计师时装作品大赛总决赛在北京饭店金色大厅举行,来自14个国家的29位年轻设计师参加最后的角逐。同时,参赛选手的作品以静态展示的形式呈现在赛后的号集设计师沙龙上,受邀的服装企业代表、媒体人士以及其他业内专业人士与年轻设计师们在沙龙中充分、自由地交流,创造达成后续合作的机会。
作为中国国际时装周功能的延伸,2016(春季)DHUB设计汇于3月25~28日在751D·PARK北京时尚设计广场七九罐举办。本季DHUB设计汇首次携手尚坤塬·EASTIMESHOWROOM共同打造专业的设计交易展示平台,展览面积超过3000平方米,共有来自意大利、韩国、日本、中国香港及内地的60余位知名设计师展示设计新作,其中70%以上为国外品牌,品类覆盖女装、男装、鞋品、服饰、首饰等。DHUB设计汇以促进产业上下游对接,支持设计与市场对接,扶持青年设计力量为宗旨,提供产品订货、商贸洽谈、渠道拓展、趋势发布、品牌推广、跨界合作、技术交流等开放式服务。
以独具创意的设计语汇诠释“中国自主设计新势力”的第五届10+3SHOWROOM也如期举办。从数十位参与报名的设计师中评选出的赵钎焱、乔丹、徐一卫、陈静静、谭阿丽、李林川、李善兰、于小月、孙菡初和郭珂冰等10位独立设计师和王小水、王梓伊、裘诺等3位配饰设计师参展。10+3SHOWROOM青年设计师基地计划作为梅赛德斯-奔驰中国国际时装周常规单元,打造了集造型搭配、静态展示、时装发布、买手订货与沙龙对话多个功能为一体的实体交互平台。
ZHAOQIANYAN·赵钎焱:看社会人讲述“失序
3月25日,ZHAOQIANYAN·赵钎焱时装发布会作为本季时装周的首场发布会亮相751D·PARK中央大厅。“失序”(DISORDER)作为本场发布会的主题,讲述了一段并不出格的荒诞故事。而贯穿于整场秀始终的长长的袖子,或许就是“失序”想要倾诉的“失重感”吧。
从色彩上看,太空银、工业金、钢铁红、诗意白、橄榄绿等色彩显得扎实。材质上所用的羊毛、丝绒、丹宁既舒适,又具备“力”的质感,特别是锡纸的运用加强了金属质感的对撞,突破了固有的形态范畴。而在款型上,设计师偏爱大衣、裙装,大廓形的设计引人眼球,但又不显得过于夸张。线条富有整体感,但也呈现出一种冷硬感。
在设计师看来,如今,人们已不再遵从以年龄分类群体的信条,而是偏于对“社会人”的定义。
ZHUZBAY·阿依然:独立的山盘羊
3月25日,ZHUZBAY·阿依然时装发布会在751D·PARK中央大厅举行。来自哈萨克斯坦的设计师Aizhan Zhuzbay,用年轻的视角描绘了一幅时空感极强的民族画卷。
本系列作品灵感来源于山盘羊。作品亮相之前,T台上出现了模仿山盘羊造型的舞蹈演员,在民族文化浓郁的背景音乐里奔跑、跳跃,为整场秀赋予了强烈的神秘感和代入感,犹如置身于哈萨克斯坦永远蔚蓝的天空下。
色彩以黑色为主调,结合金、银涂层,主秀以香槟色为基调,结合哈萨克斯坦民族元素。工艺以刺绣、烫钻、镂空、激光雕刻、数码印花结合立体裁剪,突出成衣的艺术感和韵律美。将民族元素融入高级成衣,而形状独特、工艺精巧的高端配饰更凸显了整体服饰的层次感和精致美,这正贴合ZHUZBAY的名字含义:一百倍的财富和生命力。
这一系列的作品难得之处在于1991年出生的设计师Aizhan Zhuzbay将“山盘羊”这种本民族图腾似的形象作为设计灵感,打开了文化在服装概念里的延展,赋予了受众无尽的想象空间和多元思考,同时,以年轻一代全新的视角展现了都市现代人独立且勇敢的现在和未来。
JOJO·孙伟:你没见过的祖孙版亲子装
孩子们永远是爷爷奶奶们的掌上明珠,本次亲子装发布就打破了传统意义上的亲子装概念,而是以中老年和儿童组成亲子,爷爷奶奶们也以时尚ICON的形象出现,这种跨代的组合让人眼前一亮。
3月26日,主题为“ICON-时尚偶像”的JOJO·孙伟亲子装发布会亮相北京饭店金色大厅。
“每一代人都有属于自己年代的偶像,或是明星,或是艺术家,抑或是平凡的人,每人心中的定义都不一样。我们想塑造‘00后’新一代的偶像,让每个孩子都能拥有时尚的生活态度。”JOJO(久久)品牌设计总监孙伟说。
在色彩上,孙伟除了采用一贯的黑白色系外,还融入了中国红元素,同时,增添了炫彩系列。三大系列的接连登场,彰显出设计师对当今市场多样化需求的敏锐捕捉。
在设计上,我们能看到明显的日韩风格基调,以及趋向于成人时装化的服装。对此,孙伟表示,如今,父母非常注重“小大人”的穿搭,并希望孩子们能成为自己的缩影,而本季设计也是迎合了这种趋势。
宝鼎设计·王飞:专业服装设计公司首次亮相
干净的舞台,配合模特干练的表现,整场秀的气氛一直是充满自信、力量的现代风尚。三位名模刘彤彤、程怡嘉和伍倩的助阵,将宝鼎设计·王飞时装发布的主题“异见——拒绝被定义,放肆做自己”完美诠释。
3月26日,宝鼎设计·王飞时装发布会在北京饭店金色大厅拉开帷幕。本场发布也成为首家以“专业服装设计公司”身份亮相的时装秀。
设计师王飞用针织的肌理、皮草的质感和羽绒的饱满配合新颖的工艺,打破了传统材质搭配的鸿沟,塑造出别具一格的穿搭体验和个性风潮。一件件成衣充分展现了王飞设计功底的深厚。
“这场秀既是对我个人十余年设计服务工作的总结和提炼,也是对未来设计方向的展望。之所以选择这个主题,主要是因为这是一个个性与自我被发现的年代,我们都不希望被别人定义,做真实的自己。我也希望通过本季的设计唤起人们心中的自我。”王飞说。
王飞能够有如此想法,离不开宝鼎设计的大力支持。作为专业服装设计机构,宝鼎设计为全国百余家一二线品牌服装公司提供服务。在深挖客户品牌内涵的同时,宝鼎设计融合时代风格和市场动向,着力打造专属各个品牌的设计语言。
恋维斯·连惠卿:一场秀并不能表达所有想法
作为本季中国国际时装周“厦门军团”的首秀设计师,连惠卿在3月26日下午的作品发布会为后面的8位设计师开了个好头。
恋维斯本季设计的主题是“净·境的生活方式”,从字面上理解,或许是想表达设计师连惠卿渴望回归自然、崇尚真实的设计主张。在这季作品中,连惠卿前几季惯用的极简主义风格得到了很好的延续。从色彩上看,整体依然是素雅洁净,细节上,领部、肩部精心设计的图案进行了恰如其分的点缀。浅灰、深黑、朱红 ??为数不多的几组色彩方案紧扣中式传统,视觉上的呈现印象和本季作品想诉说的“净·境的生活方式”可谓契合。
廓形上,本季作品融合了平面设计与立体工艺的特点,这也是连惠卿本人一直坚持原创设计以及东方元素的体现。在本季作品中,棉麻、毛料的广泛使用也是以往风格的延续,连惠卿认为,只有这样才能在作品上展现最接近自然与现实的一面。
旭化成·中国时装设计师创意大奖:刘思聪再现镜中自己
3月26日,旭化成·中国时装设计师创意大奖新闻发布会在北京饭店举行,揭晓第18位获奖设计师刘思聪作品发布主题“MIRROR·镜面”。
新闻发布会上,日本旭化成纺织株式会社董事总经理高梨利雄、中国服装设计师协会主席李当岐上台致辞,向获奖设计师刘思聪表示祝贺,并为获奖设计师颁发证书和奖杯。
当晚21时整,刘思聪作品发布会“MIRROR·镜面”准时上演。以镜面设计、风琴折页造型搭建的舞台,与设计师刘思聪本次发布时装风格非常契合,同时,本次秀场突破以往的T台搭建形式,场地直接变T台,同步国际秀场发布会风格,让观众近距离观看模特表演,创意十足。
此次发布的系列作品受到纹路的启发,主要以线迹分割为主,塑造不同的结构,以线和面单元组合而成,在深浅上呈现出错落有致的精致效果,通过条纹以不同比例、不同粗细出现,营造出丰富的光影效果,结构从二维向三维转变。
在面料的选择方面,宾霸面料的环保性、功能性和垂坠性给刘思聪留下了深刻印象,因此在创作中,他结合宾霸面料做了很多新的尝试。不仅把自己的个人风格融入面料中,还做了很多有趣的试验,包括刺绣、面料3D打印、复合压褶,把面料从轻薄变成厚挺,发现宾霸面料在运用中更多的可能性。
水孩儿童装:把精致实穿的设计拿出来秀
3月27日,童装品牌水孩儿以“本真”为主题,发布了当季最新的产品。据了解,水孩儿这场秀共发布了“SOUHAIT FRIENDS”、“布列塔尼海岸”、“田园诗”、“偶然”等几大新品系列。
和其他主打概念的童装品牌不同,水孩儿的发布秀在商业性上必须有更多的考量。就像本次发布秀的主题“本真”一样,走秀的款式在设计上并没有过多的花哨元素,整体风格是简约而不失精致,简单而不失大方。偶尔出现的蕾丝、印花图案也非常收敛,并没有过分呈现出童装成人化的设计倾向。
仔细去想,舒适、自然应该是水孩儿童装本季新品最显著的特点。在色彩上,海洋蓝、公主粉、阳光黄的使用都脱离不了朴素二字。你可以说这样的童装产品看起来并没有太多的特点,但近距离一看,又会发现其实这些设计真的是简约实穿且极具品质感。
其实,一场童装秀并不需要设计师站到潮头,引领所谓的儿童时尚,商业品牌规规矩矩地把产品做好,再拿到高水平的T台上展示,做到这些就足够了。
dnim·陈闻:变与不变
3月27日,金顶奖设计师陈闻再次携手dnim(迪尼姆)品牌,以艺术总监的身份发布了主题为《致塞尚》的2016/2017秋冬牛仔装流行趋势。
开场的这组作品给人耳目一新的感觉,单宁布料的原始色彩纯粹而真实,硬朗的线条下,可以看到陈闻在设计上的些许改变,他并没有完全沿袭过去几季鸟语花香、花花草草的多彩印象,而是选择了更加务实的原始单宁。
原始单宁布的硬朗质地,在视觉上可以突出这一季作品的立体感,整体营造出一种简洁务实的风格。
如果你真的以为这就是陈闻这场秀要表达的全部内容,那未免太无趣了。随着模特的步伐越来越快,色彩明快的印花图案开始一一呈现。陈闻擅长的设计思路再次呈现:从自己原创的油画中提取设计元素,用抽象的手法变成数码印花的图案,运用在新一季的设计中。
在陈闻看来,时装设计到了一定的程度,不再是追求表面繁杂的款式和琐碎的细节,而是去追求一些隐蔽的创意,要有高品质的面料和工艺,追求内在的理念和品位。也许这才是陈闻想在这一季设计中表达的关键信息吧。
B+by Beautyberry·王玉涛:如此可爱又潮爆的设计
又是一个暖暖的周末下午,阳光满洒??王玉涛再一次将发布会时间选择在了这样闲适的时光里。B+by Beautyberry,3月27日,751 D·PARK格瑞斯酒店,年轻人们欢聚在这里。
亚洲元素仍在继续,延续了熊猫、金鱼,这一次是日本画风的猫咪。这一系列关键词包括可爱的图案、冲撞的色彩、夸张的造型;皮草、羊毛、空气棉;印花、镜面、高帮粘扣鞋。
明快的色彩,碰撞的设计思路,夸张的造型,潮流的配饰,似乎王玉涛在B+里更能愉快呼吸。心不老,设计不老,跟年轻人嗨在一起,便与年龄、阅历都不再有关系。
王玉涛说,他所要展示的不仅是B+by Beautyberry 2016/2017秋冬的40套LOOK,更希望这是一场快乐的聚会,将品牌年轻、快乐、潮流的DNA传递开去。
媒体采访的最后一个问题:B+by Beautyberry哪里可以买到?答案是:老佛爷百货,或者关注官方微信。
做潮人,很简单,这一季,东方画风的猫咪就在那里。
陶·楼兰:一场极具西域风情的诚意大秀
3月27日晚,新疆本土设计师陶陶带着她的新一季作品“雅丹·”登陆中国国际时装周,在751D·PARK中央大厅为业界呈现了一场极具西域风情的诚意大秀。
与两年前初次登陆时装周的作品“楼兰·爻”不同,本次的发布作品设计灵感来源于新疆独有的雅丹地貌,又名风蚀脊,是一种典型的风蚀性地貌。延续使用亚麻面料的朴实质感表现设计主题及灵感,运用抽纱来表达雅丹纹理的柔美,采用褶皱面料呈现雅丹雄浑的壮美,其中包含流苏、缠绕、粗糙、叛逆、自由、随意等元素。
在陶陶眼里,新疆的服装不仅是民族的,更是世界的,就像这次以雅丹地貌为设计灵感来源一样。“在服装表现手法上,特有的图腾造型模仿大自然的形象,采用大胆的线条设计,在服装配饰上运用了驼铃、马鞍、马蹄等西域元素,描绘了新疆人民质朴自然的生活理念和追求个性的着衣理念。”陶陶如是说。
Vicky Zhang·许馨尹:“秀场女王”迎来加冕时刻
3月28日下午,Vicky Zhang·许馨尹亲子装发布会如约上演,秀场上一幕幕充满爱意的场景凝固成了本季中国国际时装周上的经典画面。
在本季中国国际时装周的46场专场发布中,许馨尹独占了4个专场,在中国国际时装周的历史上,还从来没有一个设计师在单季发布中完成4场个人专场发布会,因此她也将成为中国时装界的“秀场女王”。
本季Vicky Zhang的设计主题是“回归”。在风格上,本场发布的作品延续了Vicky Zhang品牌的贵族气质;在设计上,设计师的思路紧扣亲子呼应关系,成人装使用的蕾丝、提花、图案纹样、甚至细节处的线条脉络和童装都有非常直观的对应关系,包括童装部分的小礼服、公主装、水晶鞋、小西装、小皮衣的色彩使用方案亦是如此。
10+3 SHOWROOM Remix:四个女人演绎“生活咏叹调”
时装周上一般都是设计师或品牌的专场发布,而少量的MIX联合秀则相对风格多元,看点也相应增多。3月28日下午,10+3 showroom Remix时装发布会就是这样一场展演,4位女设计师用风格各异的作品,上演了一幕生活剧。
首先出场的是谭阿丽,阿尤原创女装旗下“子川”品牌设计师,她用天然材质做出了丰富的肌理变化,整体感觉质朴而从容。徐一卫带着在国际知名品牌公司的工作历练,她的作品黑白灰的都市风烙印明显,成衣化的感觉很突出,实穿性强。郭珂冰的设计有高级定制和高级成衣两个方向,追求简约、干净的设计。作为配饰设计师的王梓伊,带来了“头顶上的奢华”那纷繁的帽饰。
10+3 showroom青年设计师基地计划作为中国国际时装周常规单元,历来深受各界关注。这四位设计师是入选本届10+3 showroom的13位设计师的代表,彰显了新锐设计师的个性风尚。
壹虎&上手·陈宇:找到中西最佳平衡点
大秀开始前的黑场,模特在上台口横向的穿行,似乎已为本系列的作品定调:最随意的独特,最轻松的平衡。
本系列设计在源于传统服饰的基础上与流行趋势完美并行,整体以中国风为基调,将中式长褂、旗袍等元素及东方二维裁剪与西方三维裁剪相结合。在运用极简现代裁剪方式的同时,又无比注重细节的修饰和处理,如同东方写意的精髓融合在西方写实的精致里。
设计融入刺绣、拼接、印花、绗缝、抽褶等工艺形式,面料以棉麻、丝麻、羊绒、毛呢为主。色彩上,以高冷黑营造强大现代气场,以蓝、黄、绿为节奏穿插,或以格子纹路出现,或以明线针脚点缀,仿佛是给“旧势力”的沉重打击和戏谑。
最令人兴奋的是,这一系列的作品在随性、轻松、甚至趣味的调性里营造出了全新的气场,这是立体思维与解构主义的作用力。